¿Puede el Rock ser tan complejo como una sinfonía de Beethoven y tan libre como un solo de Jazz? En este décimo capítulo de Crónicas del Rock, nuestro narrador Jack Stone nos transporta a una de las eras más ambiciosas, fascinantes y, a veces, incomprendidas de la historia musical: El Rock Progresivo.
Del Garaje al Conservatorio
A finales de los años 60, tras la explosión de la psicodelia, una nueva generación de músicos decidió que los tres acordes tradicionales se quedaban pequeños. Querían explorar el cosmos, la mitología y la mente humana. Ya no se trataba solo de rebelión; se trataba de virtuosismo.
En este episodio exploramos:
El Big Bang de 1969: Cómo King Crimson cambió las reglas del juego con un álbum que sonaba a apocalipsis y genialidad técnica.
La Magia del Mellotron: Descubrimos el secreto detrás de ese sonido orquestal y fantasmagórico que definió a toda una generación.
Viajes Visuales y Sonoros: El misticismo de Yes, la teatralidad desbordante de los primeros años de Genesis con Peter Gabriel y la perfección atmosférica de Pink Floyd.
El Rock como Concepto: Cuando los discos dejaron de ser colecciones de canciones para convertirse en historias completas que ocupaban ambas caras del vinilo.
La Cima de la Ambición
Acompáñanos en este recorrido visual en formato cómic animado. Jack Stone nos explica por qué el rock progresivo llenó estadios y elevó el género a la categoría de Arte con mayúsculas, antes de que la cruda realidad del punk llamara a la puerta para devolvernos al suelo.
¿Fue la era dorada de los genios o un exceso de pretenciosidad? Dale al play y decide por ti mismo.
El Big Bang. No hay debate aquí: el 13 de febrero de 1970 nació el Metal. Con ese tritono inicial (el intervalo del diablo) y la voz de Ozzy, establecieron la oscuridad y la pesadez como estandartes.
Canción clave:Black Sabbath.
2. Deep Purple – In Rock (1970)
Si Sabbath puso la oscuridad, Deep Purple puso la velocidad y el virtuosismo. Ritchie Blackmore llevó la guitarra eléctrica a otro nivel de agresividad. Es el puente perfecto entre el Hard Rock ácido y el Heavy Metal.
Aunque ellos se consideraban una banda de Blues, los «riffs» de Jimmy Page en este disco (como el de Whole Lotta Love) sentaron las bases del sonido pesado que después heredarían miles de bandas.
Canción clave:Whole Lotta Love.
4. Judas Priest – Sad Wings of Destiny (1976)
Damos un pequeño salto para encontrar el sonido «puro». Judas Priest eliminó las raíces del Blues y le dio al Metal su estética de cuero, tachuelas y las guitarras gemelas. Este disco es elegancia y poder a partes iguales.
Para cerrar el «inicio», no puede faltar Lemmy. Overkill introdujo la suciedad, el doble bombo frenético y la actitud punk que más tarde daría origen al Thrash Metal. Es el disco que demostró que el metal también podía ser rápido y peligroso.
